19332236726_b02731e169_c

A 16ª edição do Cena Contemporânea-Festival Internacional de Teatro de Brasília acontece entre os dias 18 e 30 de agosto. Os espetáculos que serão apresentados vem de diversos países, como Argentina, Alemanha, Espanha, França, Geórgia, Portugal e Polônia, além dos brasileiros dos estados do Rio de Janeiro, Paraná, Bahia e Brasília.

PROGRAMAÇÃO
Dia 18/08 (terça-feira)
Às 19h e 21h30 – E SE ELAS FOSSEM PRA MOSCOU? – CIA VÉRTICE (RJ) – Teatro Funarte Plínio Marcos

19643410344_1fa0607d6f_c

Às 20h – ALBERT HERRING – CASA DA CULTURA BRASÍLIA (DF) – Teatro Sesc Newton Rossi – Ceilândia

Dia 19/08 (quarta-feira)
Às 19h e 21h30 – E SE ELAS FOSSEM PRA MOSCOU? – CIA VÉRTICE (RJ) – Teatro Funarte Plínio Marcos
Às 19h – THE MOTHER – Kropka Theatre (Polônia/Austrália) – Teatro Goldoni
Às 20h – 2 + 2 = 2 – Akhmeteli Theatre/Rodrigo Fischer (Geórgia/Brasil) – Teatro Sesc Paulo Gracindo – Gama
Às 20h – ALBERT HERRING – CASA DA CULTURA BRASÍLIA (DF) – Teatro Sesc Newton Rossi – Ceilândia
Às 21h – QUARTETO – Teatro NU (BA) – Teatro SESC Garagem
Às 21h – D’EUX#2 e GRAVITÉ – Fabrice Lambert – França – Teatro da Caixa
Às 21h – CASAVERDE – Cia de Teatro O Bando (Portugal) – Teatro Dulcina

Dia 20/08 (quinta-feira)
Às 19h – THE MOTHER – Kropka Theatre (Polônia/Austrália) – Teatro Goldoni
Às 19h – SALINA (A ÚLTIMA VÉRTEBRA) – Amok Teatro (RJ) – Teatro Funarte Plínio Marcos
Às 20h – 2 + 2= 2 – Akhmeteli Theatre/Rodrigo Fischer (Geórgia/Brasil) – Teatro Sesc Newton Rossi – Ceilândia
Às 21h – QUARTETO – Teatro NU (BA) – Teatro SESC Garagem
Às 21h – D’EUX#2 e GRAVITÉ – Fabrice Lambert – França – Teatro da Caixa
Às 21h – CASAVERDE – Cia de Teatro O Bando (Portugal) – Teatro Dulcina

19171023488_99e10b6cb8_c

Salina-Foto: Andreia Teixeira

Dia 21/08 (sexta-feira)
Às 19h – SALINA (A ÚLTIMA VÉRTEBRA) – Amok Teatro (RJ) – Teatro Funarte Plínio Marcos
Às 20h – ALBERT HERRING – CASA DA CULTURA BRASÍLIA (DF) – Teatro Sesc Paulo Gracindo – Gama
Às 20h – UMA HISTÓRIA SIMPLES – TRAPUSTEROS TEATRO (DF) – Espaço Pé Direito da Vila Telebrasília
Às 20h – IARA – O ENCANTO DAS ÁGUAS – CIA. LUMIATO TEATRO DE FORMAS ANIMADAS (DF) – Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga
Às 21h – 2 + 2 = 2 – Akhmeteli Theatre/Rodrigo Fischer (Geórgia/Brasil) – Teatro Dulcina

Dia 22/08 (sábado)
Às 19h – JACY – Grupo Teatro Carmin (RN) – Teatro Goldoni
Às 19h – EN CONTRA #experimento 1 – Teatro do Instante (DF) – Local Secreto
Às 20h – ALBERT HERRING – CASA DA CULTURA BRASÍLIA (DF) – Teatro Sesc Paulo Gracindo – Gama
Às 20h – 2 + 2= 2 – Akhmeteli Theatre/Rodrigo Fischer (Geórgia/Brasil) – Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga
Às 20h – QUANDO O CORAÇÃO TRANSBORDA – ESQUADRÃO DA VIDA (DF) – Centro Social Comunitário Zilda Arns – Varjão
Às 21h – ISSO TE INTERESSA? – companhia brasileira de teatro (PR) – Teatro da Caixa
Às 21h – STAYING ALIVE – Matarile Teatro (Espanha) – Teatro SESC Garagem

Dia 23/08 (domingo)
Às 18h – JACY – Grupo Teatro Carmin (RN) -Teatro Goldoni
Às 19h – IARA – O ENCANTO DAS ÁGUAS – CIA. LUMIATO TEATRO DE FORMAS ANIMADAS (DF)
Teatro Funarte Plínio Marcos
Às 19h – EN CONTRA #experimento 1 – Teatro do Instante (DF) – Local Secreto
Às 20h – DESBUNDE – JULIANA DRUMMOND (DF) – Teatro Dulcina
Às 20h – ISSO TE INTERESSA? – companhia brasileira de teatro (PR) – Teatro da Caixa
Às 20h – STAYING ALIVE – Matarile Teatro (Espanha) – Teatro SESC Garagem

Dia 25/08 (terça-feira)
Às 20h – ALBERT HERRING – CASA DA CULTURA BRASÍLIA (DF) – Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga
Às 20h – A GELADEIRA – Antikatártika Teatral – AKK (SP) – Espaço Usina – Centro de Arte e Entretenimento
Às 21h – TEATRO INVISIBLE – Matarile Teatro (Espanha) – Teatro SESC Garagem
Às 21h – RICARDO III – Gustavo Gasparani (RJ) – Teatro Dulcina

Dia 26/08 (quarta-feira)
Às 20h – ALBERT HERRING – CASA DA CULTURA BRASÍLIA (DF) – Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga
Às 20h – VINIL DE ASFALTO – EDSON BESERRA E SEU COMPOSTO DE IDEIAS (DF) – Teatro Sesc Paulo Gracindo – Gama
Às 20h – LOS CUERPOS – Federico Fontán e Ramiro Cortez (Argentina) – Teatro Sesc Newton Rossi – Ceilândia
Às 20h – A GELADEIRA – Antikatártika Teatral – AKK (SP) – Espaço Usina – Centro de Arte e Entretenimento
Às 21h – RICARDO III – Gustavo Gasparani (RJ) – Teatro Dulcina
Às 21h – BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM – Agrupación Señor Serrano (Espanha) – Teatro Funarte Plínio Marcos
Às 21h – TEATRO INVISIBLE – Matarile Teatro (Espanha) – Teatro SESC Garagem

19172975469_3b143e6006_c

Los Cuerpos

Dia 27/08 (quinta-feira)
Às 19h – PARA ACABAR COM O JULGAMENTO DE DEUS – ADEILTON LIMA (DF) – Teatro Goldoni
Às 20h – LOS CUERPOS – Federico Fontán e Ramiro Cortez (Argentina) – Teatro Sesc Paulo Gracindo – Gama
Às 21h – BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM – Agrupación Señor Serrano (Espanha) – Teatro Funarte Plínio Marcos

Dia 28/08 (sexta-feira)
Às 17h e 21h – HAMLET – Coletivo Irmãos Guimarães (RJ/DF) – Teatro da Caixa
Às 19h – QUANDO O CORAÇÃO TRANSBORDA – ESQUADRÃO DA VIDA (DF) – Teatro Goldoni
Às 19h – DESBUNDE – JULIANA DRUMMOND (DF) – Teatro Sesc Newton Rossi – Ceilândia
Às 20h – LOS CUERPOS – Federico Fontán e Ramiro Cortez (Argentina) – Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga
Às 21h – CAPIVARA – Lina do Carmo (Alemanha) – Teatro SESC Garagem
Às 21h – VINIL DE ASFALTO – EDSON BESERRA E SEU COMPOSTO DE IDEIAS (DF) – Teatro Dulcina

Dia 29/08 (sábado)
Às 17h e 21h – HAMLET – Coletivo Irmãos Guimarães (RJ/DF)
Teatro da Caixa
Às 19h – LOS CUERPOS – Federico Fontán e Ramiro Cortez (Argentina) – Teatro Goldoni
Às 19h – EN CONTRA #experimento 1 – Teatro do Instante (DF) – Local Secreto
Às 20h – ALBERT HERRING – CASA DA CULTURA BRASÍLIA (DF) – Teatro Levino de Alcântara – Escola de Música de Brasília
Às 20h – NÓ NA GARGANTA – ESTUPENDA TRUPE (DF) – Teatro Sesc Paulo Gracindo – Gama
Às 21h – PUNARÉ & BARAÚNA – ATA – AGRUPAÇÃO TEATRAL AMACACA (DF) – Teatro Funarte Plínio Marcos
Às 21h – CAPIVARA – Lina do Carmo (Alemanha) – Teatro SESC Garagem

19358854475_ba9da38fb8_b

Punaré & Banaúra

Dia 30/08 (domingo)
Às 15h e 17h – GIBI – Grupo Lamira (TO) – Teatro Dulcina
Às 18h – LOS CUERPOS – Federico Fontán e Ramiro Cortez (Argentina) – Teatro Goldoni
Às 19h – UMA HISTÓRIA SIMPLES – TRAPUSTEROS TEATRO (DF) – Teatro Sesc Garagem
Às 19h – EN CONTRA #experimento 1 – Teatro do Instante (DF) – Local Secreto
Às 20h – ALBERT HERRING – CASA DA CULTURA BRASÍLIA (DF) – Teatro Levino de Alcântara – Escola de Música de Brasília
Às 20h – NÓ NA GARGANTA – ESTUPENDA TRUPE (DF) – Teatro da Caixa
Às 20h – PUNARÉ & BARAÚNA – ATA – AGRUPAÇÃO TEATRAL AMACACA (DF) – Teatro Funarte Plínio Marcos

ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS

CASAVERDE – Cia de Teatro O Bando – Portugal
Dias 19 e 20 de agosto, às 21h – Teatro Dulcina
Monólogo inspirado em O Alienista, de Machado de Assis, aborda temas como loucura, política, megalomania e tentativas de controle. Uma única atriz dá vida a vários personagens. Casaverde é o sobrenome de uma conceituada cientista e também nome do lugar onde são internadas cada vez mais pessoas, diagnosticadas por ela a partir de acessos pontuais considerados loucura, como uma vaidade extrema, a superstição, a dúvida, a intensa gesticulação – megalómanas, as mãos tomam conta dos gestos e vontades – e daí em diante. Dra. Ema Casaverde encara todos os desvios como provas de uma loucura latente, encontrando o motivo e o apoio político para internar cada vez mais gente. A encenação utiliza projeções que dialogam com a atriz em cena.

CIA DE TEATRO O BANDO – Fundada em 1974, é uma das mais antigas cooperativas culturais de Portugal, assumindo-se como um coletivo. Na gênese do grupo estão o teatro de rua e as atividades de animação para a infância, em escolas e associações culturais. As criações do Bando utilizam o que o grupo chama de “Máquinas de Cena”, objetos que transportam em si uma ideia de ação. A companhia encena, preferencialmente, autores portugueses ou de língua portuguesa.

THE MOTHER – Kropka Theatre – Polônia/Austrália (estreia no Brasil)
Dias 19 e 20 de agosto, às 19h – Teatro Goldoni

Monólogo dirigido e interpretado pela atriz Jolanta Juszkiewikcz, consagrada atriz polonesa, detentora de vários prêmios em seu país. A encenação é inspirada na linguagem da “Forma Pura”, defendida pelo dramaturgo, romancista, pintor, fotógrafo e filósofo S.I. Witkiewicz (1885-1939), uma das principais figuras da vanguarda do teatro polonês e um dos mais traduzidos autores poloneses. Witkiewicz está sendo celebrado na Polônia, que dedicou o ano de 2015 ao grande dramaturgo. Em cena está a relação demente e inquietantemente familiar de uma mãe com seu filho, marcada pela exploração afetiva.

KROPKA THEATRE – Foi fundado em 1997, em Sydney, Austrália, por Jolanta Juszkiewicz para criar e explorar performances conceituais, baseadas nos princípios do Teatro Pobre ou Teatro Essencial. Seu repertório já foi apresentado em inglês e polonês na Austrália, Albânia, Armênia, Bélgica, França, Alemanha, Irã, Israel, Cazaquistão, Luxemburgo, Macedónia, Polônia, Romênia, Rússia, Escócia , Eslováquia, Suécia, Transilvânia, Ucrânia, Reino Unido, Emirados Árabes, dentre outros.

STAYING ALIVE – Matarile Teatro – Espanha (estreia no Brasil)
Dias 25 e 26 de agosto, às 21h – Teatro Sesc Garagem

Espetáculo que marca o retorno à cena da companhia Matarile, uma das mais conceituadas da Espanha, após três anos de inatividade. O grupo parte do significado do próprio título para afirmar: “continuamos vivos, por acreditar no teatro como meio de expressão e de vida, em meio ao medo e vivendo no pior cenário possível para a Europa”. O espetáculo trabalha teatro e dança e mistura ingredientes do circo, do teatro do absurdo, o uso irracional da razão, a negação do academicismo, a magia do espaço como metáfora da fé.

*Este espetáculo viaja com o apoio cultural da Embaixada da Espanha no Brasil.

MATARILE TEATRO – Dirigida por Ana Vallés e Baltasar Patiño, foi criada em 1986, como companhia de teatro de marionetes e condensa em sua história um pouco da história da criação cênica contemporânea espanhola. Representa muito da história do teatro e dança da Galícia. Entre 1995 e 2007, a Matarile organiza um dos mais potentes festivais de dança da Península, o Em Pé de Pedra. Como companhia, vem percorrendo um caminho que conjuga as linguagens do teatro pós-dramático e da dança.

TEATRO INVISIBLE – Matarile Teatro – Espanha (estreia no Brasil)
Dias 22, às 21h, e 23 de agosto, às 20h – Teatro Sesc Garagem

Espetáculo solo de Ana Vallés, no qual leva para a cena temas como o teatro, a situação da produção artística na Espanha contemporânea e, mais especificamente a realidade de ser mulher, galega e autora de teatro no mundo atual. Uma declaração de princípios, o espetáculo nasceu de um encontro entre Ana Vallés e estudantes de direção teatral em 2012. Tem grande inspiração no Teatro do Oprimido do brasileiro Augusto Boal.

2 + 2= 2 – Akhmeteli Theatre – Geórgia/ Rodrigo Fischer – Brasil (estreia no Brasil)
Coprodução do Cena Contemporânea
Dia 19 de agosto, às 20h – Teatro Sesc Paulo Gracindo – Gama
Dia 20 de agosto, às 20h – Teatro Sesc Newton Rossi – Ceilândia
Dia 21 de agosto, às 21h – Teatro Dulcina
Dia 22 de agosto, às 20h – Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga

Parceria entre o Akhmeteli Theatre, de Tbilisi, capital da Geórgia, com o ator e diretor Rodrigo Fischer, do Brasil. O espetáculo propõe questionar a sociedade contemporânea, que impede que as pessoas alcancem autonomia nas escolhas e na definição da própria identidade, Cansado de ter sentimentos que não gostaria de ter, como o ciúme, Gigi questiona as fronteiras de sua identidade ao decidir tornar-se um animal, no caso, um gato. Será que nossa sociedade antropocêntrica está preparada para uma mudança como essa? A encenação parte de uma dramaturgia performativa de depoimentos pessoais dos próprios atores com rastros ficcionais.

AKHMETELI THEATRE – Fundado em 1981, sob o nome Tbilisi Drama Theatre, pelo famoso diretor georgiano Leri Paqsashvili, local se tornou um dos mais importantes espaços da vida cultural de Tbilisi. A partir de 2013, o jovem Irakli Gogia assume a direção artística do teatro e o coloca como um dos mais importantes centros de experimentação e intercâmbios teatrais da Geórgia.

RODRIGO FISCHER – Artista brasiliense multimídia que atualmente desenvolve uma pesquisa híbrida na interface cinema e teatro no seu pós-doutorado pela Universidade de Brasília. Fundador do grupo Desvio, um dos mais atuantes e inventivos de Brasília. Conheceu o diretor Irakli Gogia enquanto apresentava seu espetáculo solo Misanthrofreak, na Estônia. Foi convidado a realizar um trabalho de coprodução com o grupo. O resultado, o Brasil vai conhecer no CENA CONTEMPORÂNEA.

D’EUX#2 e GRAVITÉ – Fabrice Lambert – França
Dias 19 e 20 de agosto, às 21h – Teatro da Caixa

Apresentação da performance D’Eux #2 (22 min) no hall do Teatro da CAIXA e, após intervalo de 20min, espetáculo Gravité (25 min), no palco do Teatro.

D’Eux #2 dá sequência aos questionamentos abordados por Fabrice Lambert em D’Eux, que ele apresentou no Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint Denis, em 2008. O artista inspira-se na obra de Malevitch – especialmente no quadro ‘Quadrado negro sobre fundo branco’ (1913-1915), que consagrou o artista como ícone da arte moderna – para trabalhar o tema da abstração. Utiliza o próprio corpo como matéria e cor, trabalhando o ton sur ton, numa dança que joga com a gravidade, brincando com a percepção e fazendo ressurgir, do corpo do intérprete, as energias que o colocam em movimento.

‘Gravité’ é, ao mesmo tempo, uma instalação e uma coreografia para um corpo apoiado sobre um plano de água de 5 m x 5 m. Luz e som se cruzam constantemente para revelar ao espectador os movimentos mínimos que ocorrem no corpo e na água, constituindo uma unidade, graças a um processo que produz uma imagem gráfica, sem recorrer a uma projeção de vídeo. Com o trabalho, Lambert provoca um sentimento quase hipnótico, de um homem que, parecendo estar imerso na água, caminha e se movimenta sobre ela.

FABRICE LAMBERT – Formado pelo Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, funda, em 1996, L’Expérience Harmaat, junto com Yuha-Pekka Marsalo. Atua como intérprete em diferentes companhias até estruturar e assumir a direção de L’Expérience Harmaat, dentro da qual exerce seu trabalho de pesquisa e criação. O local funciona como cruzamento de projetos e linguagens, absorvendo a experiência sobre conceitos do movimento em diversas áreas, como artes plásticas, dança, música, engenharia etc.

BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM – Agrupación Señor Serrano – Espanha
O espetáculo contará com áudio-descrição em parceria com a Associação Brasiliense de Deficientes-Visuais.
Dias 26 e 27 de agosto, às 21h – Teatro Funarte Plínio Marcos

Uma cinebiografia cênica da vida de Sir John Brickman, o maior construtor e empreendedor da Inglaterra do século XIX, um homem visionário, que inspirou o primeiro sistema hipotecário da história. Mas a peça é também uma cinebiografia sobre a vida de Marlon Brando, um ator selvagem em busca de um lar. O espetáculo trabalha com projeções, maquetes e uma grande variedade de dispositivos. BBBB, como é carinhosamente chamado, recebeu o prêmio de Espetáculo Mais Inovador da Feria Internacional de Teatro y Danza 2013, Huesca.

AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO – Fundado há nove anos por Àlex Serrano, conta também com Pau Palacios e Barbara Bloin. A linguagem do grupo é caracterizada pela utilização do vídeo, como instrumento de interação, ou pequenas maquetes, que fazem o cruzamento das linguagens artísticas. Recentemente, a companhia recebeu o Leão de Prata da Bienal de Veneza pelo espetáculo ‘A House in Asia’.

LOS CUERPOS – Federico Fontán e Ramiro Cortez – Argentina
Dia 26 de agosto, às 20h – Teatro Sesc Newton Rossi – Ceilândia
Dia 27 de agosto, às 20h – Teatro Sesc Paulo Gracindo – Gama
Dia 28 de agosto, às 20h – Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga
Dia 29, às 19h, e 30 de agosto, às 18h – Teatro Goldoni

Duo de dança contemporânea vencedor da categoria de Projeto a Desenvolver na Bienal de Arte Jovem de Buenos Aires. Dois homens transitam num espaço despojado. Em seus corpos, convivem o terrível e o belo, o animal, o caprichoso, a pulsão, a força extrema, o abandono. Os textos e situações retratados os levam a enfrentar-se nos limites físicos, sem perder o erotismo e a emoção.

FEDERICO FONTÁN E RAMIRO CORTEZ – Os dois se conheceram em 2010, durante uma oficina de dança contemporânea no Teatro General San Martín. Trabalharam com vários coreógrafos de prestígio na Argentina. Ramiro Cortez é músico de formação e desde 1999 atua também como bailarino de tango em prestigiosas milongas de Buenos Aires. Federico Fontán é ator, com diversas participações em montagens teatrais e produções cinematográficas.

CAPIVARA – Lina do Carmo – Alemanha/Brasil
Dia 28 e 29 de agosto, às 21h – Teatro Sesc Garagem

Espetáculo solo no qual a intérprete se expressa conectada à memória mítica das figuras rupestres do Parque Nacional da Serra da Capivara, localizado no Piauí. Lá, encontram-se os sinais mais antigos de civilização no continente americano, remontando há mais de 50 mil anos. Sua coreografia é, ao mesmo tempo, abstrata e impressionista, criando uma ponte entre o passado mais remoto e projeções do futuro.

LINA DO CARMO – Coreógrafa, dramaturga, dançarina e mímica brasileira, que vive e trabalha na Alemanha há vários anos. Atualmente, está em processo de conclusão do mestrado em dança em Paris. Lina do Carmo nasceu no Piauí e faz, no espetáculo, faz um resgate das imagens que marcaram sua infância.

ESPETÁCULOS NACIONAIS

A GELADEIRA – Antikatártika Teatral (AKK) – SP
Dias 25 e 26 de agosto, às 19h – Teatro Goldoni

Espetáculo dirigido Por Nelson Baskerville, a convite do Centro Cultural São Paulo, especialmente para estrear no Festival Mix Brasil. Um homem acorda na manhã de seu 50º aniversário e encontra uma geladeira no meio da sala. A partir dela, vê saltar de seu passado figuras como a mãe, a empregada, a psicanalista, seu cão e até um rato que mora em seu armário. Todos representados por um único ator nesta peça non sense do argentino Copi (pseudônimo de Raúl Damonte Botana, 1939-1987) em que a existência humana se recusa a se fixar em um único lugar e em que os papéis sociais, a sexualidade e a subjetividade aparecem em pleno trânsito.

NELSON BASKERVILLE – Diretor da AntiKatártiKa Teatral (AKK), vem sendo reconhecido e consagrado pelo olhar para extremos sociais e de comportamento, além de grande inventividade cênica. Baskerville esteve em Brasília com o documentário cênico Luis Antonio-Gabriela. É o primeiro do brasileiro com a obra do dramaturgo argentino Copi, que se caracteriza pelo viés surrealista, o humor e uma grande violência transgressora, além da crítica brutal à sociedade contemporânea. Importante ativista do movimento LGBT, seus protagonistas são mutantes, vivem e expressam a homo(sexualidade) de forma desmesurada em todas as vertentes.

E SE ELAS FOSSEM PRA MOSCOU? – Christiane Jatahy – Cia Vértice – RJ
Dias 18 e 19 de agosto, Parte I às 19h, Parte II às 21h30 – Teatro Funarte Plínio Marcos

Um passo ainda mais radical na pesquisa da diretora sobre a interação das linguagens do teatro e do cinema, o espetáculo é, ao mesmo tempo, encenado no teatro e filmado, editado e projetado numa sala para outra plateia. O resultado é uma peça teatral e um filme sendo feitos ao mesmo tempo, ao vivo. A história é inspirada no texto ‘As três irmãs’, de Anton Tchekhov, escrito em 1900, sobre três irmãs que vivem com um irmão no interior da Rússia e sonham em voltar para Moscou, onde viveram suas infâncias felizes.

CHRISTIANE JATAHY – Autora e diretora de teatro e cinema. Desde 2000, pesquisa novas possibilidades cênicas. Em 2001, a peça “Carícias” explorava a relação do teatro e do cinema. Em 2004, integrou documentário e performance com a peça “Conjugado”. No ano seguinte, 2005, a peça “A falta que nos move ou Todas as histórias são ficção” radicalizou na pesquisa entre realidade e ficção e o projeto culminou no filme “A falta que nos move” apresentado em festivais nacionais e internacionais. Em 2009, Jatahy concebeu o projeto “Corte Seco”, uma peça editada ao vivo com câmeras de segurança revelando cenas no entorno do teatro. Em 2011, criou “Julia” uma versão teatral/cinematográfica do texto “Senhorita Julia” de August Strindberg, com o qual continua circulando por diversos festivais internacionais e em turnês pela Europa.

SALINA – A ÚLTIMA VÉRTEBRA – Amok Teatro – RJ
Dias 20 e 21 de agosto, às 19h – Teatro Funarte Plínio Marcos

Obra que bebe da matriz africana e olha a cena como espaço ritual, próximo à dimensão do sagrado. Salina é uma mulher que se casou à força e foi violada pelo marido, dando à luz Mumuyê Djimba, o “filho do ódio”. Acusada de deixar o esposo morrer agonizante no campo de batalha, é banida de sua cidade. Exilada no deserto, alimenta seu desejo de vingança. De sua ira nasce Kwane, que trava uma briga com seu irmão Djimba. O espetáculo é inspirado numa lenda ancestral e mostra uma África profunda, num tempo de reis, rainhas, guerreiros. Mistura tragédia grega e epopeia africana com as tradições religiosas e musicais afro-brasileiras, como a congada e o candomblé. Espetáculo interpretado por um elenco de atores negros, selecionados dentre 200 inscritos. Salina foi escrita por Laurent Gaudé, escritor e dramaturgo francês que tem sua obra publicada no mundo todo. Já recebeu premiações como o Prêmio Gouncourt des Lycéens, o Prêmio do Romance Populista e o Prêmio Gouncourt, o mais importante da literatura na França.

RICARDO III – Gustavo Gasparani – RJ
Dias 25 e 26 de agosto, às 21h – Teatro Dulcina

Encenada pela primeira vez entre 1592 e 1593, a ação se passa no final da Guerra das Rosas, conflito sucessório pelo trono da Inglaterra que coloca em choque político a Casa Real de York e a Casa Real de Lancaster. Ricardo, Duque de Gloucester – que de fato governou a Inglaterra de 1483 a 1485 –, não sente remorso algum ao eliminar seus adversários, tramando complôs, traindo familiares e casando-se por interesse com o único fim de chegar ao trono. Shakespeare retratou Ricardo III exagerando as características físicas de feiura da personagem e sua maldade pessoal, criando um vilão fascinante aos olhos do público. Com diálogos bastante atuais, Ricardo III discute a luta por poder, intrigas e a hipocrisia da política. Na encenação, um só ator interpreta todos os personagens.

GUSTAVO GASPARANI – Indicado a todos os prêmios de teatro de 2014 (Shell, Cesgranrio, APTR e FITA) na Categoria de Melhor Ator e vencedor do Prêmio FITA, é ator, autor, diretor e produtor, com formação em teatro e dança. Foi passista da Estação Primeira de Mangueira durante 20 anos. Um dos fundadores da Cia. Dos Atores, com a qual viajou por vários países, em espetáculos dirigidos por Enrique Diaz. A partir de 2005, inicia um trabalho de pesquisa de uma dramaturgia genuinamente brasileira, que rendeu vários espetáculos e o livro ‘Em Busca de um Teatro Musical Carioca’, de 2010. Em 2013, recebeu o Prêmio Shell de Melhor Ator pela atuação na peça ‘As Mimosas da Praça Tiradentes’, também dirigida por Sérgio Módena.

ISSO TE INTERESSA? – companhia brasileira de teatro – PR
Dias 22, às 20h, e 23 de agosto, às 19h – Teatro da Caixa

Adaptação do texto ‘Bon, Saint Cloud’, da dramaturga francesa Noëlle Renaude, o espetáculo foi fartamente premiado – Prêmio Bravo! Bradesco Prime de Cultura e Prêmio APCA/SP, como melhor espetáculo de 2012, e dois prêmios Questão de Crítica (para o ator Ranieri Gonzalez e melhor diretor para Márcio Abreu). Uma pequena epopeia familiar, com acontecimentos banais que envolvem quatro gerações de uma mesma família. A vida cotidiana desses personagens surge como ponto de partida para uma reflexão sobre o tempo. No jogo teatral sobre a relação entre pai, mãe, filho, filha, netos e cachorros são discutidos temas como o amor, relações humanas, vida, morte e outros.

COMPANHIA BRASILEIRA DE TEATRO – Criada entre 1999/2000, em Curitiba, tem como base de seu trabalho a pesquisa da linguagem cênica em seus aspectos pós-dramáticos. Trabalha com dramaturgia original, releitura de clássicos e tradução da dramaturgia contemporânea.

HAMLET – Coletivo Irmãos Guimarães – RJ/DF
Dias 28 e 29 de agosto, às 17h e 21h – Teatro da Caixa

A exemplo da parceria que gerou o celebrado espetáculo ‘nada’, de 2012, o Coletivo Irmãos Guimarães (DF) se junta novamente a Emanuel Aragão, da Cia das Inutilezas (RJ) para uma imersão ao maior texto produzido pela dramaturgia ocidental, ‘Hamlet’, de William Shakespeare. Em cena, um único ator tentar reconstruir a narrativa do texto shakespeariano em diálogo direto com a plateia, utilizando recursos da ‘performance art’.

COLETIVO IRMÃOS GUIMARÃES – Criado em 1989, dedica-se à produção cultural, investindo na ideia de Brasília como polo gerador de cultura. O Coletivo acredita em projetos continuados, nos quais o diálogo com o outro, sejam criadores, pesquisadores ou o público, é o princípio norteador. O coletivo foi criado e é dirigido por Adriano Guimarães e Fernando Guimarães, artistas visuais, diretores e professores que pesquisam a relação da palavra e da imagem no teatro e nas artes visuais. Os dois dividiram com o encenador Hugo Rodas o Prêmio Shell de 1996 pelo espetáculo ‘Dorotéia’, de Nelson Rodrigues.

EMANUEL ARAGÃO é ator, diretor e dramaturgo formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) como ator, bacharel em Filosofia pela Universidade de Brasília e fotografia pela Escola Brasiliense de Fotografia. Um dos fundadores da Cia das Inutilezas, do Rio de Janeiro.

JACY – Grupo Teatro Carmin – RN
Dias 22, às 19h, e 23 de agosto, às 18h – Teatro Goldoni

Uma frasqueira encontrada no lixo contendo vestígios da vida de uma mulher de 90 anos. A partir deste fato real, investigado pela companhia durante três anos, nasceu o espetáculo ‘Jacy’, em 2013. No palco, a vida de uma mulher comum, que atravessou a Segunda Guerra Mundial e a ditadura no Brasil, teve um amor no exterior e acabou os dias vivendo sozinha em Natal. A adaptação reúne textos dos filósofos Pablo Capistrano e Iracema Macedo e trata temas como o abandono de idosos, o crescimento desenfreado das grandes cidades brasileiras e política.

GRUPO TEATRAL CARMIN – Criado em janeiro de 2007, em Natal, pelas atrizes Quitéria Kelly e Titina Medeiros, que atuavam juntas desde 2000. O Carmin surge a partir do desejo das atrizes de pesquisar temas urbanos que pudessem ser retratados de forma cômica mas que não gerassem o riso gratuito e sim propusessem reflexões. De lá para cá, a companhia já produziu cinco espetáculos e hoje conta com Quitéria Kelly e Henrique Fontes, como colaboradores fixos, e Alessandra Augusta, como atriz convidada.

QUARTETO – Teatro NU – BA
Dias 19 e 20 de agosto, às 21h – Teatro Sesc Garagem

Sobre texto de Heiner Müller, inspirado no romance ‘As Ligações Perigosas’, de Chordelos de Laclos, o espetáculo coloca dois atores em cena, revezando-se no papel dos quatro personagens centrais da trama: Valmont, Meteuil, Volange e Tourveil. A história é feita de jogos de sedução, vinganças, destruições e prazeres. Merteuil e Valmont são nobres franceses que levam a vida entre jogos e conquistas amorosas. Volange é sobrinha de Merteuil e, para evitar que Valmont conquiste Tourveil, antigo desafeto de Merteuil, oferece a ele sua sobrinha virgem. Esse intenso jogo de sedução enreda cada um e termina por destruir todos os integrantes do quarteto.

TEATRO NU – Criado em 2006 com a proposta de desenvolver trabalho calcado no ator, desnudando a cena de artifícios e apostando na relação do texto dramático com o trabalho do ator.

GIBI – Grupo Lamira – TO
Dias 30 de agosto, às 15h e 17h – Teatro Dulcina

Espetáculo infantil baseado no universo dos palhaços e na atmosfera das histórias em quadrinhos tocantinenses. Narra as aventuras de dois palhaços adormecidos que vão descobrindo, no mundo das HQs, a magia e o tom para suas diversões. O trabalho une as linguagens do circo, da dança, dos jogos infantis e da música erudita.

LAMIRA – Grupo do Tocantins que trabalha na interação das linguagens, agregando coreógrafos, diretores, pesquisadores. A companhia tem direção artística de João Vicente, quatro espetáculos no currículo e já se apresentou em 25 estados e nos Distrito Federal, para um público de 20 mil pessoas.

Serviço:
Cena Contemporânea 2015
De 18 a 30/08
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 – todos os teatros do Plano Piloto, exceto o Teatro da Caixa e Funarte, com preços de R$ 20 e R$ 10. Nas satélites, entrada franca.
Informações: www.cenacontemporanea.com.br