Em todo espetáculo, antes do acender das luzes, existe nos bastidores um esforço de anos, meses, semanas e dias de empenho na produção que envolve diversos agentes. Os detalhes técnicos e a criação perpassam pelo roteiro, figurino, coreografia, maquiagem, luz, até chegar ao artista no palco.

De uma inquietação pessoal, nasceu um projeto determinado a olhar a dança contemporânea em suas formas, nuances, significados corporais e visuais e, principalmente, na origem e em sua forma de construção e criação. Como cada coreógrafo pensa e desenvolve o processo criativo? A partir de quais elementos se pretende atrair a atenção do público? Há sempre uma narrativa de início, meio e fim quando falamos de um espetáculo de dança?

Focado em buscar respostas, em 2018, o KOH – Núcleo de Pesquisa da Cena, coordenado pela bailarina, atriz, pesquisadora e produtora brasiliense Juana Miranda, decidiu investigar o processo criativo e os conceitos que definiam os movimentos expressos no palco. Foram mais de 200 grupos de dança contemporânea mapeados em todo o Brasil.

Destes, a obra literária O Olhar na Dança percorreu 16 estados, desembarcou em 16 cidades e conheceu pessoalmente o trabalho de 30 companhias. A riqueza de três anos de pesquisa e imersão resultou em um livro com DVD exclusivo e inédito que o público poderá ter acesso na quarentena.

Além de contar com 30 entrevistas sobre o processo criativo dentro da dança contemporânea, a publicação inclui um DVD com vídeos, de seis a oito minutos cada, nos quais o público poderá assistir aos próprios coreógrafos. Neste momento de palcos fechados em todo o mundo, o projeto ganha vida também para dar voz e espaço a tantas companhias e grupos que resistem há 10, 20, 30, 40 anos criando e pesquisando a arte do movimento. Valoriza, em especial, o coreógrafo e seu processo criativo, registrando a diversidade e as facetas da dança contemporânea nacional.

“Em tempos de pandemia, no qual os artistas tentam resistir, queremos agradecer, valorizar quem faz arte e lembrar a importância das artes da presença. O objetivo do livro é enaltecer o trabalho do coreógrafo, entender seu processo criativo, registrar a existência de diversos profissionais nesse setor”, destaca a idealizadora Juana Miranda.

Reunindo a diversidade de criações, o projeto também faz um intercâmbio entre a produção da arte contemporânea em todas as regiões do Brasil. Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sul e Sudeste são retratados por meio da vivência destes coreógrafos que estão há anos em atividade, sobrevivendo e resistindo.

De acordo com a idealizadora, as artes da presença (teatro e dança) sempre tiveram uma dificuldade de registro, pois a filmagem não garante a mesma experiência que as apresentações ao vivo. Há pouco registro das últimas décadas. “O processo criativo vem evoluindo de forma rápida. De 1950 para cá no Brasil, a dança passou da clássica para a moderna e, depois, para a contemporânea. Logo, vários estilos surgiram. Consequentemente, a pesquisa do movimento continua se desenvolvendo. Antes tínhamos a falta da internet, o alto valor das equipes de filmagem e o próprios desafio de registrar em outro formato uma apresentação feita para ser uma experiência estética e sensorial, ao vivo”, explica Miranda.

Tendo em vista essa evolução e a necessidade de registrar a dança na memória do povo, o livro O Olhar Na Dança tem a preciosidade de ter conversado com coreógrafos de 30 a 80 anos, abarcando várias gerações e formas de pensar. Hoje, mais do que nunca, voltar o olhar para a arte é entender o papel e a resistência de cada um dentro do processo que, ao final, encanta o público.

O projeto O Olhar Na Dança conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF).

Um caminhar pelo universo da dança contemporânea

Juana caminhou pelo universo do cinema, da dança, do teatro e da publicidade. Com essa bagagem e com a curiosidade sobre o amplo processo criativo que vislumbramos nas artes feitas em terras tupiniquins, a idealizadora traz para o público uma viagem por uma arte que aguçou a sua curiosidade: a da dança contemporânea. E foi a partir desta curiosidade que ela trará para o público um aprofundamento sobre o processo criativo na dança, expondo em sua obra 30 grupos, sendo seis de cada região brasileira.

“A pesquisa dentro do processo criativo de cada coreógrafo apresenta diversos caminhos de se fazer na dança contemporânea. Nosso questionamento partiu de entender as narrativas e possibilidades de dramaturgia que a dança tem utilizado, buscando saber sua opinião sobre o público de hoje, como levá-lo à plateia e como manter essa audiência. Se essa preocupação interfere na sua criação, no seu processo criativo, na sua sustentabilidade”, explica Miranda.

Em função da situação do mundo e para que os coreógrafos de diversos estados possam participar do lançamento do livro, o projeto contará com uma semana de lives e conversas sobre dança.

Serviço:
Produtora e artista brasiliense, Juana Miranda lança livro e DVD O Olhar Na Dança em tempos de pandemia
Vendas online:
Instagram: @nucleodepesquisadacena
E-mail: atendimento@changproducoes.com
Valor: R$ 35
Informações: Instagram: @nucleodepesquisadacena